Please Raise Your Hand
2019
Lørdag 11. september under åpningsarrangementet. Kun digitalt.
Varighet 10 min
I Please Raise Your Hand står kunstneren på scenen og stiller publikum en rekke spørsmål som begynner med «vennligst rekk opp hånden hvis…». Etter hvert spørsmål gjør kunstneren et raskt overslag over hvor mange hender publikum har i været, før neste spørsmål stilles. Spørsmålene spenner fra det hverdagslige til det flaue, alvorlige eller spøkete, og omhandler temaer som identitet, trygghet, privilegier, tro, mental helse, sex, kunst og ærlighet. Performancen utforsker ideer om offentlig bekjennelse, skam og syndsforlatelse. Hva skjer når man oppdager at noen andre deler ens hemmeligheter eller problemer, eller motsatt når man er den eneste som innrømmer noe? Det er også en undersøkelse av maktbalansen mellom taler og publikum, og påvirkningskraften som finnes i spørreskjemaformatet.
Fuglevokteren
2019
Søndag 12. september
3 intervaller à 60 minutter gjennom dagen
Fuglevokteren er en performativ karakter som går igjen i Nogvas kunstnerskap. I sagn og fortellinger figurerer ofte fugler som varslere, men karakteren, en menneskefugl ikledd rød dress, sort maske, spiss hatt og nebb, fungerer som varsler på vegne av fuglene som selv står i fare. Performancen forsøker å belyse utfordringer knyttet til menneskelig intervensjon og nedbygging av naturen, som truer en rekke fuglearter i Norge og Europa. Siden 2019 har fuglevokteren vært synlig i kampen mot den kontroversielle vindkraftutbyggingen på Haramsfjellet på Haramsøya.
Pin-up china Girl
2020/2021
Lørdag 18. september
Varighet 20–30 min, intervaller gjennom dagen
Pin-up china Girl er en performance som forsøker å visualisere problemstillinger knyttet til stereotypier. Wang tar i bruk erfaringer og perspektiv fra eget liv som asiatisk kvinne bosatt i et vestlig samfunn. Under performancen opptrer hun som en tatovert pin-up-jente, ikledd en porselensinstallasjon i form av en bikinioverdel.
1m
2020/2021
Lørdag 2. oktober og søndag 3. oktober
(Performancen vises kl. 13.00–13.30 og kl. 14.00–14.30)
Performancen 1m responderer på hvordan mennesker har forholdt seg til smittevernrådene om sosial distansering. I performancen beveger kunstnerne seg rundt med en 1 x 1 x 1 meter stor kube mellom seg. Det blir synlig hvilken usikkerhet og klønethet som kan oppstå når man skal overholde «meteren», og hvor vanskelig det kan være å til enhver tid huske å holde avstand til andre. En meter er ofte lenger enn man tenker, og er en svært unaturlig avstand for kommunikasjon og samvær mellom mennesker. Likevel har det vært et nødvendig virkemiddel i møte med denne pandemien.
Karoline Sætre* (f. 1992) og Øyvind Novak Jenssen* (f. 1988)
Taxi Take Away avd. Oslo
2021
Søndag 10. oktober
Tlf. 412 64 624
Telefonlinjen for bestilling er åpen fra kl. 10.00–14.00 i perioden 4.–9. oktober, eller til det er fullbooket.
Taxi Take Away avd. Oslo er en performance i form av en take away-tjeneste. Publikum oppfordres til å ringe inn til prosjektets telefonsentral 412 64 624. På dette nummeret kan man bestille en rett komponert spesielt for Høstutstillingen, bestående av råvarer som kunstnerne bak Kvae og Bark har sanket i Oslo. Over telefonen blir publikum også introdusert for et narrativ knyttet til råvarene, og blir slik kjent med kunstnernes blikk på både spesifikke planter og steder. Kunstnernes siste forberedelser av måltidet vil foregå på Høstutstillingen, slik at publikum som ikke har mulighet til å bestille måltidet likevel kan se verket utfolde seg. Måltidet er tilgjengelig i begrenset antall, og kan bestilles innenfor de angitte åpningstidene.
Stille Amare
2021
Søndag 17. oktober kl. 16:30 og 17:00
Varighet 10–15 min
Stille Amare, som betyr «bitre dråper», er en multimediaperformance som inkluderer stemme, lyd og video. Performancen kretser rundt arien Stille Amare fra operaen «Tolomeo, re d’Egitto» (1728). Operaens teatralske og stiliserte språk forenes med mer abstrakte, men ekspressive performative elementer, som lyd, bilde, bevegelse og tekst. De forskjellige elementene kontrasterer, forstyrrer og kommuniserer med hverandre, og det oppstår dissonanser og ambivalens. På denne måten utfordres operaens tradisjonelle repertoar. Librettoen, ariens tekst, forblir i sin originale form, men satt i en ny sammenheng åpner den for betrakterens egen lesning av verket.
